Klimt (Reseña)

Klimt, Norma Editorial, 2021

(Reseña)

Esta semana les presentamos, un título original, entretenido e informativo. Tres condiciones que no son fáciles de reunir cuando se trata de comics. La novela gráfica que lleva el nombre del famosísimo pintor austríaco Gustav Klimt no va de un intento biográfico académico y exhaustivo; sino, más bien, se enfoca en los episodios fundamentales vinculados a la concepción y ejecución de algunos de sus más representativas creaciones, los que son presentados de forma novelada con una cuota justa de realismo.

De esta manera, la novela gráfica nos lleva de la mano a conocer el ambiente de la Viena de fin de Siècle, una sociedad refinada, gentil, rica y burguesa; amante del arte, hedonista, contradictoriamente liberal y conservadora al mismo tiempo. Un mundo que marchaba, felizmente ignorante hacia la desaparición de la hecatombe de 1914.

Proveniente de la famosa y trascendental “secesión de Viena”, movimiento artístico, manifestación de la rebeldía de los jóvenes artistas contra el historicismo predominante; Klimt, precoz virtuoso, también alcanzó un temprano reconocimiento, caracterizado por su rebeldía, infundió aquella época y aquel momento artístico de su alma, a tal punto que incluso hoy en día en imposible separar la Viena de la Belle Époque de cuadros suyos como “El beso”, “Retrato de Adèle Bloch-Bauer” y “Judith”.

Precisamente, el libro que nos toca reseñar en esta ocasión se enfoca en la creación de estas dos ultimas obras de arte y en la relación del artista con la que sería su musa, a quien  presumiblemente también tomo como modelo para su versión del episodio de Judith y Holofernes, tema que ya había sido objetos de dos paradigmáticas versiones barrocas de la mano del Caravaggio y de Artemisia Gentileschi.

Con algo de fantasía y cierto toque de travesura, de la mano de sueños y revelaciones inesperadas (no olvidemos que la Viena contemporánea de Klimt también era frecuentada por Freud, el padre del sicoanálisis), la dupla Cornette - Constant nos presenta un relato tan fascinante como la propia obra del artista vienés.

Nuestro veredicto, el comic rinde muchas veces homenaje al arte pictórico; y esta novela gráfica es la perfecta manera de empezar una colección sobre el tema.

Lo pueden encontrar en:

Klimt

Corto maltes: la juventud

Corto Maltés: La juventud, Norma Editorial, 2021

(Reseña)

(Reseña)Continuando con la re edición de las novelas gráficas completas de Corto Maltés, que la editorial norma viene realizando de un tiempo a esta parte, está vez nos hace entrega de un volumen que en cierto modo fue una precuela en la biografía ficticia que su autor, Hugo Pratt, venía perfilando desde la primera aparición del personaje en 1967, con “La balada del mar salado”.

Así pues, para 1981, año en que esta novela gráfica hizo su primera aparición, la serie de Corto Maltés ya tenía publicadas otras ocho entregas y el marinero de Malta ya había adquirido una verdadera existencia propia por fuera de las páginas de los comics en las que venía habitando. 

Por esto mismo, las características y los rasgos de personalidad del dúo protagonista Corto - Rasputín, ya estaban perfilados. El primero un marinero aparentemente indolente y sinvergüenza que tras esa coraza esconde su verdadera naturaleza de aventurero y romántico viajero apegado a causas pero por pérdidas no dejan de ser hermosas. El último, un sinvergüenza en el fondo y en el exterior, un malandrín de cuidado dispuesto a sacarse de en medio a cualquiera que considere un obstáculo para sus fines, pero que contradictoriamente se revela como un amigo fiel y leal para Corto y alguien en quien al final del día se puede confiar.

Pero para llegar a este punto, hacia falta un origen. Una historia que contase como surgió esta amistad tan peculiar.

Estamos entre 1904 y 1905, en el oriente, en medio de la guerra ruso japonesa, aquella que tan inesperadamente perdió el imperio del zar y que tan graves consecuencias tuvo, una revolución preludio del fin de la tricentenaria monarquía Romanov y el ascenso definitivo de una nueva potencia, que dará mucho que hablar durante el resto del siglo veinte.

Un soldado de aquel maltrecho ejercito ruso que sería derrotado tan miserablemente por los nipones, nuestro Rasputín, decide desertar “muy a su manera”, del modo que siempre se le ha conocido y que es su marca personal: dejando algún que otro cadáver por el camino. Un jovencísimo Corto Maltés de dieciocho años se cruza en su camino y en el de Jack London, el escritor y aventurero estadounidense. Juntos tendrán que desembrollar algunos asuntos propios de las contiendas bélicas, a la par que intentar salir de ellos con la cabeza sobre los hombros.

Una interesante historia, que Norma Editorial nos entrega en sus características dos versiones, en color y en blanco y negro. Un cómic, que es necesario tener en la biblioteca para completar nuestras colecciones de Corto Maltés.

En suma, una lectura totalmente recomendable.

Lo pueden encontrar en:

Corto Maltés: La juventud (Edición en Blanco y Negro)

Corto Maltés: La juventud (Edición en Color)

Contrapaso: Los hijos de los otros (reseña)

Contrapaso: Los hijos de los otros, Norma Editorial, 2021

(Reseña) 

Estamos en Madrid en 1956. 

Un asesino en serie de mujeres desata una ola de crímenes, que no parece importarle a nadie más que a un solitario, amargado e irascible reportero de sucesos, que lucha por detener a este criminal a sabiendas que la verdad que pueda descubrir no podrá ser revelada.

El hijo de un brigadista internacional francés, desaparecido en la guerra civil, y de una miliciana republicana regresa a su natal España para abrirse un espacio en la prensa, e, inconscientemente para luchar contra los fantasmas de su pasado personal y familiar y con un amor malogrado.

Una chica independiente, rara para la época, aspirante a ilustradora y dibujante de tebeos; con un secreto sutil y, en cierto modo, inconfesable. 

Un misterio centrado en las repentinas muertes en torno a lo que fuera un prometedor grupo de médicos y sus colaboradores más cercanos en los últimos años de la guerra civil y primero de la post-guerra.

En esta, la primera reseña de este año, les traemos la que pensamos es la mejor novela gráfica que ha aparecido en las librerías españolas durante el año que acaba de concluir.

Contrapaso, Los hijos de los otros; se presenta como la primera de una, más que segura, serie futura de novelas gráficas, ambientadas en ese fascinante y muchas veces poco comprendido periodo del Madrid de los años 50. La trama se nos presenta como una historia policial al estilo noir. Una galería de personajes tan bien definidos como interesantes hacen que esta novela gane paulatinamente en interés sin ir en detrimento de la historia.

El fino trabajo de Teresa Valero, guionista y dibujante en esta historia tan personal, como su concienzudo esfuerzo de documentación y de diseño de personajes destaca como uno de los puntos fuertes de esta novela gráfica; y que hacen de los “Los hijos de los otros” un excelente punto de partida para una serie que no dudamos que será muy bien recibida por el público amante del comic europeo.

Nuestro comentario final: Totalmente recomendable; será un precioso detalle obsequiar esta primera entrega de “Contrapaso”, pues en los próximos años se convertirá, sin duda, en un artículo de coleccionista muy apreciado.

Lo pueden encontrar en:

Contrapaso: Los hijos de los otros

Oceáno Negro (Reseña)

Oceáno Negro, Norma Editorial, 2021

(Reseña)

(Reseña) La semana pasada tuvimos la oportunidad de reseñar “El día de Tarawean”, la última novela gráfica, por ahora, centrada en el personaje de Corto Maltés que ha sido publicada por el tándem formado por el dibujante Díaz Pellejero y el guionista Canales. Esta semana nos toca hacer la correspondiente revisión de “Oceáno Negro”, otra versión del ya multiverso Corto Maltés, que en esta ocasión viene de la mano de otro tándem creativo, los franceses Martin Quenehen (guionista) y Bastien Vivès (dibujante).

El término multiverso, tan llevado y traído en estos últimos tiempos debido a los lanzamientos cinematográficos de personajes icónicos de las grandes factorías editoriales estadounidenses de super héroes, entra en contacto con la obra y legado artístico del notable Hugo Pratt. Y esto ocurre porque ahora tenemos una nueva aventura de Corto Maltés, pero se trata de un aventura en la que el personaje de Pratt se encuentra al inicio mismo del siglo XXI, justo en el complicado y difícil año de 2001.

Estamos ante el mismo personaje de la serie original, que se desarrolla en las primeras décadas del siglo XX, un Corto Maltés que siempre está metido en complicadas e interesantes tramas en las que pretende estar siempre a la caza de tesoros ajenos; pero cuya verdadera motivación es siempre la búsqueda de aventura y que disfraza detrás de la careta de rudo pirata desencantado, un impenitente espíritu romántico.

La historia, impecablemente escrita nos va a llevar por varios puntos del globo desde Japón hasta el Perú y Europa. Siguiendo la tradición iniciada por el propio Pratt, que antes de iniciar un proyecto nuevo se documentaba exhaustiva y concienzudamente sobre los “exóticos” países a los que llevaría a su personaje, de modo que el resultado de su pluma no describa un país de opereta o una caricatura de república bananera al estilo yanqui; este volumen tiene un especial cuidado en presentar una imagen bastante acertada y respetuosa de la identidad propia de cada lugar y paraje que recorre el marino de Malta en esta apasionante aventura, tanto en el nivel cultural, como en el nivel gráfico. 

Sobre este punto, solo tenemos una observación, de la que no podemos evadirnos pues el redactor de estas líneas es limeño. En una de las viñetas se observa el arribo de una furgoneta a la plaza de armas de Lima, y acto seguido se observa que los personajes sin solución de continuidad señalan a unas embarcaciones que están amarradas en un muelle cercano. En realidad entre ambos punto hay casi veinte kilómetros de distancia. Un error que no pasa de ser anecdótico y que no resta valor alguna al conjunto de la obra aquí reseñada.

Nuestro comentario final: recomendación absoluta hacia esta novela gráfica. Un regalo de navidad que sin duda será muy bien apreciado en estas fiestas de fin de año.

Lo pueden encontrar en:

Oceáno Negro

Si gustan del resto de la saga de Corto Maltés, por Díaz Canales y Pellejero, pueden revisarla haciendo click en:

Corto Maltés: Bajo el sol de Medianoche

Corto Maltés: Equatoria

El día de Tarowean (Edición en color)

El día de Tarowean (Edición en blanco y negro)

El día de Tarowean (Reseña)

El día de Tarowean, Norma Editorial, 2019

(Reseña)

La reseña del día de hoy nos lleva a un cómic publicado en el 2019. Pero que es importante porque nos lleva a directamente a los eventos de un cómic capital en la historia del cómic europeo contemporáneo.  Después de “Bajo el cielo de la medianoche” y “Equatoria”, “El día de Tarowean” es la tercera entrega de la saga de Corto Maltés, guionizada por Juan Díaz Canales y dibujada por Rubén Pellejero.

En esta ocasión, las aventuras de Corto Maltés nos llevan al periodo inmediatamente anterior a los acontecimientos narrados en la primera novela gráfica de este personaje, “La balada del mar salado”, publicada por Hugo Pratt en 1967, para narrarnos algo del contexto inicial de nuestro personaje en aquellos días noviembre de 1913 en los mares del sur. Sabremos, por ejemplo, cómo fue que Corto termino atado a una balsa a la deriva en el inicio de la balada. Pero también, este titulo nos dará pistas acerca el carácter del protagonista; en particular sobre su futuro encuentro con Pandora Groovesnore.

Un cómic de Corto Maltés siempre genera una expectativa muy alta en el lector que se acerca a él. La leyenda que lleva detrás este personaje emblemático hace que sea muy exigente escribir y dibujar un episodio que pueda ser agregado al canon ya existente; máxime cuando casi ya ha trascurrido más de treinta años de la ultima aventura publicado en vida de Hugo Pratt, creador del personaje, y a cerca de un cuatro de siglo de la desaparición éste. Sin embargo, podemos decir que la nueva  serie iniciada por Díaz Canales y Pellejero está a la altura del legado del autor italiano.

El aspecto técnico de las viñetas son transportan sin echar en falta a las clásicas. La historia posee ese sabor tan característico a Pratt, ese respeto al material cultural en el que se inspiran sus relatos, ese apego a lo posible para encajar su historia particular dentro del gran lienzo de la historia grande, de la historia universal, en el que convive y en la que se desarrolla con comodidad y desenvoltura.

Una gran entrega que es un excelente abreboca para revisar el último cómic publicado sobre el marinero de Malta, “Oceano Negro”, del que haremos reseña en una próxima entrega.

Lo pueden encontrar en:

El día de Tarowean (Edición en color)

El día de Tarowean (Edición en blanco y negro)

Si gustan del resto de la saga de Corto Maltés, por Díaz Canales y Pellejero, pueden revisarla haciendo click en:

Corto Maltés: Bajo el sol de Medianoche

Corto Maltés: Equatoria

Los Ángeles de Auschwitz, Norma Editorial, 2021 (reseña)

Los Ángeles de Auschwitz, Norma Editorial, 2021

(reseña)

Lo que más llama la atención acerca de los crímenes de guerra cometidos en los campos de concentración nazis, y esto es algo que se repite siempre y hasta la saciedad, es que sus perpetradores no eran necesariamente monstruos sicópatas ni asesinos seriales asociales o sociópatas que vivían en cavernas, atentos a echarse sobre la primera víctima desprevenida que tuvieran a su alcance. Todo lo contrario, había entre ellos gente que creían que llevaban a cabo tan solo una labor burocrática. Se trataba en la mayoría de los casos de gente corriente que de nueve a seis creía cumplir con eficiencia su labor como funcionario, y al terminar su jornada laboral iba a casa a besar a sus mujeres y a jugar con sus niños pequeños.

¿Quedaría algún resquicio de culpa o de arrepentimiento en aquellas personas que creían que cumpliendo rutinariamente con su trabajo, matar a que catalogaban como enemigos del estado, estaban haciendo un servicio hacia su nación y su gente?

Hacer este tipo de preguntas será siempre incomodo y difícil. Por eso nos ha sorprendido la sobriedad con la que esta novela gráfica aborda este tema. Destaca la concisión y la diversidad de personajes presentado.

La anécdota es original y sobrecogedora. Un muchacho judío quien siempre ha tenido presente a los ángeles, seres protectores y que son capaces de verlo todo de testimoniarlo todo, es internado en el infierno llamado Auschwitz. Allí  descubrirá que los seres en los que siempre ha confiado le acompañan en ese difícil trance, y donde tendrá una impactante revelación sobre lo que una intelectual llamo alguna vez la “banalidad del mal”.

Una novela gráfica con un mensaje esperanzador, con una narrativa ágil y con unos personajes inolvidables. Una historia que es más que solo una historia; tanto en el comic, con más de un protagonista, que al final se nos debe permitir que son seis millones de historias y, por qué no decirlo, la historia de nuestra propia humanidad. 

Lo pueden encontrar en:

Los Ángeles de Auschwitz

El Ángelus (nueva edición aumentada), Norma Editorial, 2020 (reseña)

El Ángelus (nueva edición aumentada), Norma Editorial, 2020

(reseña)

En el Museo Orsay de París se exhibe un peculiar cuadro que ha atraído la atención de curiosos y especialistas del arte desde hace décadas. Los colores de la obra son apagados, es el crepúsculo o al amanecer. En el se ve a una pareja de campesinos, en un campo de labranza vació e inculto. Parecen rezar, por lo menos eso indica su actitud, las manos juntas, la cabeza inclinada. Hay una carreta y una horca clavada sobre el suelo. Hacia el fondo, una iglesia muy lejana parece haber llamado a la oración del Ángelus y los campesinos han interrumpido sus labores para rezar. Una anécdota pictórica sencilla y muy entendible, ¿o es que en esta imagen hay algo más?

“El Angelus” ha sido uno de los comics que más nos han gustado de los últimos meses. No podía ser para menos; en su país de origen, Francia, este título mereció una atención especial entre los aficionados y amantes de este arte. Sin duda debida a su original argumento.

En el concepto de “El Ángelus” está el recurso a la caja china. En el centro de la historia tenemos al famoso cuadro del mismo título, obra de Jean-François Millet, pintor realista francés del siglo XIX; obra que encierra un misterio en sí misma y que en su momento subyugó al mismísimo Salvador Dalì al punto que lo recreó en varias ocasiones, y a la que dedicó un ensayo en el que deslizaba una teoría que varias décadas después fue corroborada científicamente, cambiando de modo radical el significado de esta notable pintura decimonónica.

El protagonista de esta novela gráfica, un hombre común con una vida aburrida, rutinaria y anodina, se ve enredado en el misterio que envuelve el cuadro y a través de ese misterio se ve lanzado a un enfrentar su propio misterio personal; que al igual que en el cuadro de Millet se trata de un elemento que ha sido escamoteado intencionalmente y que le resulta tan importante para comprender su presente como lo que ha sido ocultado en el cuadro.

Pronto nuestro hombre descubre que su vida normal está basada en presunciones e ideas y conceptos irreales, y quizás debe hacer algo al respecto.

La profesora de arte de su hijo, una joven poco convencional, un librero de pueblo, entrometido y curioso, aparecen para aclararle el panorama, ¿o quizás para confundirlo más?

Te invitamos a descubrir el desenlace de esta interesante y original historia. Te aseguramos que no te arrepentirás de sumar esta novela gráfica a tu colección.

La pueden encontrar en este enlace:

El Ángelus (nueva edición aumentada),

Krieg Machine, Norma Editorial, 2021 (reseña)

 

Krieg Machine, Norma Editorial, 2021

(reseña)

Ante nosotros tenemos un volumen que destaca por su poderosa historia, por un argumento que aborda con su potente grafismo de su dibujante un episodio de la varias veces revisitada campaña del frente oriental de la segunda guerra mundial.

Este conjunto de enfrentamientos que sin perjuicio de las distintas maneras como se les ha denominado (Gran Guerra Patria, Operación Barbarroja), han sido fondo de variados episodios; de historias mínimas por así decirlo en el que se ha manifestado la violenta envergadura de la guerra, tanto o más como en las “grandes historias” que este conflicto. Se trata pequeñas tragedias personales que, de no ser por obras como la que estamos reseñando, en estas líneas pasarían del todo desapercibidas para el gran publico y quedarían olvidadas al cabo de algunas generaciones.

Durante los días previos al inicio de las operaciones alemanas en el frente oriental, dos aspirantes a tanquistas aprenden el funcionamiento del poderoso Panzerkampfwagen VI Tiger. Los protagonistas no pueden ser más diferentes el uno del otro, un chico de abolengo y un muchacho venido del “pueblo”. Los dos con los mismos deseos de servir a su país y cuyos destinos no podrán ser más diferentes, a raíz de un trágico evento ocurrido en los primeros días de la invasión en un pueblo de Bielorrusia.

Dos vidas marcadas por la brutalidad de la guerra, una visión desde el interior de esa maquina de matar en la que se convierten las naciones cuando creen que la mejor manera de resolver sus conflictos es con las fuerza de las armas. Esta novela gráfica es una excelente manera de cerrar el díptico iniciado en el 2017 con “Esta maquina mata fascistas”. Un excelente regalo para los amantes de la historia bélica de nuestro siglo y en particular de los del intenso periodo vivido entre 1939 y 1945.

La pueden encontrar en este enlace:

Krieg Machine

Karmen, Norma Editorial, 2020 (reseña)

Karmen, Norma Editorial, 2020

(reseña)

Este es un libro que fue publicado el año pasado, y aunque corrió con buena suerte editorial y tuvo una repercusión bastante aceptable, consideramos que se trata de una obra de arte del comic original, bien escrita y mejor dibujada.

Guillem March, el autor de Karmen, es un historietista español nacido en Baleares, ha realizado varios trabajos en editoriales de renombre, DC entre ellas, sus estilo de dibujo con gran detalle técnico y con un trazo reconocible, que otorga personalidad propia a esta creación suya en particular. Este primer punto ya bastaría para que un aficionado al comic comprase esta novela gráfica: Guillem March da una clase magistral de virtuosismo gráfico, sus viñetas son un estudio detallado y completo de anatomía humana, ideal para los jovenes ilustradores y para los que quieren iniciarse en el dibujo de comics.

¿La historia? Esta vez March nos entrega un relato conmovedor, desgarrado y con ciertos toques de humor, ambientado en su natal Palma. Una día, abrumada por las circunstancias de “la vida”, la protagonista, una joven en sus veinte, decide acabar con su vida. 

Desnuda, con las venas de las muñecas abiertas y navegando en el agua enrojecida de su bañera, recibe en ese instante decisivo a la mismísima parca. Pero ésta no es el típico esqueleto envuelto en una mortaja a que nos tiene acostumbrados la iconografía popular. En su lugar viene a visitarnos una simpática y estilizada flacucha pelirroja y pecosa, Karmen; cuyo nombre alude no solo al Carmen español sino al Karma de las tradiciones hinduistas. Una muerte sexy y divertida, pero la muerte, al fin y al cabo.

Con esta premisa, muy semejante a la ya clásica película de 1946 “Qué bello es vivir (It's a Wonderful Life)”, la historia nos llevará a los traumas y decepciones de “la vida”, que han empujado a la protagonista a tomar tan seria decisión. ¿Qué decidirá la protagonista después de ver sus desgracias cotidianas. Nos tocará descubrirlo al terminar de leer este volumen.

La pueden encontrar en este enlace:

Karmen

Caravaggio, integral, Norma Editorial, 2021 (reseña)

 

Caravaggio, integral, Norma Editorial, 2021

(reseña)

Nuestro querido Manara escribió e ilustró hace muy poco una biografía novelada de la azarosa vida del gran maestro del barroco italiano Michelangelo Merisi, conocido universalmente como el Caravaggio.

Se trataba de un proyecto nada fácil de realizar; pues sobre la vida de este indiscutible genio de la pintura europea se ha escrito mucho y el propio relato de su breve y productiva existencia podría en una pluma inexperta convertirse en un folletín de serie B. 

No sería difícil que al abordar la compleja personalidad del Caravaggio se hiciese demasiada incidencia en los aspectos más controvertidos de su vida. Sabemos que tenía un carácter violento, irascible, que le granjeó no poco enemigos y que le puso en no pocas ocasiones en peligro. Pero su alma atormentada merecía más que una biografía en la que se pintase como algo más que un granuja picapleitos; y creemos que Manara ha logrado este objetivo desde el punto de vista narrativo. Más que leerse como una novela de capa y espada, ese era otro de los peligros que afrontaba la ejecución de este tipo de narrativas, el libro de Manara discurre como la historia de un hombre del tiempo que le tocó vivir; una vida normal y todo lo azarosa que podría ser, pero real y muy creíble.

Mención a parte merece el talento del propio Manara. En este volumen integral, podemos disfrutar de viñetas absolutamente hermosas, recreaciones dramáticas y emotivas de la Roma del seicento; cuna del exquisito arte del barroca, en música, literatura y pintura, pero que no dejaba de ser una ciudad de su época. Destaca también la caracterización que Manara hace de sus personajes. A las ya míticas “Manara girls” se une una galería de personajes de mendigos a caprichosos nobles, de campesinos y soldados a artistas y delincuentes; en cuya construcción interviene no solo la narrativa del guion sino también a un trazo que dibuja personalidades y perfila conductas con un gesto, con una indumentaria determinadas. Y, por supuesto, llama mucho la atención, como curiosidad si se quiere, las recreaciones que Manara hace de las obras maestras del Caravaggio, un deleite para el amante del arte.

Nuestra conclusión: la integral de Caravaggio de Manara es un imprescindible en esta temporada otoñal, que hay que aprovechar antes que desaparezca de las estanterías de nuestra librería.

La pueden encontrar en este enlace:

Caravaggio, integral

La sombra roja, Norma Editorial, 2021 (reseña)

La sombra roja, Norma Editorial, 2021

(reseña)

La sombra roja es un libro original, inusual y hasta inesperado; y, por cierto, muy interesante.

La trama nos lleva hasta 1983, un año en el que acontecen muchas cosas, han pasado muchas otras y algunas están aún ocurriendo. La aclaración no es un mero juego de palabras vacío o efectista. Por el contrario 1983 es un año determinante en muchos sentidos.

Por un lado se trata el año anterior al mítico 1984 de Orwell. Pero también el año en el que se está desencadenando el episodio final de la crisis que llevará al desmantelamiento del sistema soviético y a la disolución de la Unión Soviética en 1991. Son años en los que los viejos jerarcas comunistas, bastante envejecidos, se van sucediendo conforme van falleciendo; y con esas desapariciones la verdad sobre el viejo orden socialista del siglo XX, con sus tenues luces y sus muchas sombras, empieza a salir a la luz.

Y es de estos fantasmas de los que trata esta brillante novela gráfica. En Londres, el protagonista, el reconocido político español Jorge Semprún es citado por un misterioso hombre en el Museo Británico. El objetivo de tan singular reunión es comunicar una versión alternativa sobre la misteriosa muerte de Tina Modotti, celebre fotógrafa, y aún más conocida militante del partido comunista. Con esta información y unas fotografías desconocidas de Modotti, la novela gráfica nos llevará a través de una trepidante investigación que nos llevará a un viaje por el tiempo y el espacio desde los campos de concentración del Tercer Reich hasta el efervescente ambiente artístico y político del México posrevolucionario, pasando por la indeleble experiencia de la guerra civil española.

Un Semprún ya algo desencantado asiste al desenlace de esta historia con un asombro amargado y con una resignación inevitable. ¿Pueden la traición y la muerte superar a los más puros ideales de la revolución mundial?

Descubramos la verdad sobre este misterio de la mano del brillante guion de Jean-Pierre Pécau y de la sobresaliente ilustración de Jandro González, en este thriller histórico político que es un excelente anticipo para empezar un otoño pletórico de buena lectura.

La pueden encontrar en este enlace:

La sombra roja