Mafalda presidenta (reseña)

Mafalda presidenta, Lumen, 2021

(Reseña)

El día de hoy, 5 de marzo, día del cómic, hemos querido celebrarlo, con un gran personaje del cómic en español y que se ha ganado con justicia su lugar en el panteón universal junto a clásicos con Peanuts o Krazy Kat. Hablamos como ya se puede de otra forma de Mafalda.

En esta ocasión la editorial Lumen trae a nuestra librería “Mafalda presidenta”, título evocador y ensoñador a la vez que agrupa en un volumen una gran parte del acervo de tiras cómicas del personaje en el que el tema político es protagonista o en el que se manifiestan las opiniones políticas de la librepensadora argentina más famosa del pre-escolar.

Es curioso como en las trágicas circunstancias actuales, los temas que tantos nos preocupaban en aquellos turbulentos años sesenta del siglo pasado no solo han continuado manifestándose, como era opinión general hasta hace apenas unos días, sino que han vuelto con toda su violenta crueldad al primer plano de nuestras vidas. 

Sin duda, nuestra querida Mafalda tendría mucho que decirnos en estos sombríos días en los que vuelven a aparecer los fantasmas de la terrible tensión occidente-oriente y la horrenda cosecha de la intolerancia humana, que unida a un incomprensible espíritu pasadista que se empeña en revivir un imperio desaparecido hace décadas para volver a su sumergirnos en los episodios más sombríos de la guerra fría y el terror nuclear.

La obra única de Quino tiene la virtud única de unir expresar  profunda reflexiones sobre temas universales desde la inocencia, que no expresa una actitud infantil ante la vida, sino que más bien nos trata de conectar con la versión más auténtica y humana de nosotros mismos. Aquella que se concentra en los detalles más sencillos y esenciales de la existencia humana y que nos permite apreciar que lo verdaderamente importante no está en perseguir  poder e influencia desmesurados sino en la búsqueda de la felicidad.

Sencillo mensaje que nunca será anacrónico, y por eso Mafalda siempre tendrá vigencia. 

Lo pueden encontrar en:

Mafalda presidenta

Klimt (Reseña)

Klimt, Norma Editorial, 2021

(Reseña)

Esta semana les presentamos, un título original, entretenido e informativo. Tres condiciones que no son fáciles de reunir cuando se trata de comics. La novela gráfica que lleva el nombre del famosísimo pintor austríaco Gustav Klimt no va de un intento biográfico académico y exhaustivo; sino, más bien, se enfoca en los episodios fundamentales vinculados a la concepción y ejecución de algunos de sus más representativas creaciones, los que son presentados de forma novelada con una cuota justa de realismo.

De esta manera, la novela gráfica nos lleva de la mano a conocer el ambiente de la Viena de fin de Siècle, una sociedad refinada, gentil, rica y burguesa; amante del arte, hedonista, contradictoriamente liberal y conservadora al mismo tiempo. Un mundo que marchaba, felizmente ignorante hacia la desaparición de la hecatombe de 1914.

Proveniente de la famosa y trascendental “secesión de Viena”, movimiento artístico, manifestación de la rebeldía de los jóvenes artistas contra el historicismo predominante; Klimt, precoz virtuoso, también alcanzó un temprano reconocimiento, caracterizado por su rebeldía, infundió aquella época y aquel momento artístico de su alma, a tal punto que incluso hoy en día en imposible separar la Viena de la Belle Époque de cuadros suyos como “El beso”, “Retrato de Adèle Bloch-Bauer” y “Judith”.

Precisamente, el libro que nos toca reseñar en esta ocasión se enfoca en la creación de estas dos ultimas obras de arte y en la relación del artista con la que sería su musa, a quien  presumiblemente también tomo como modelo para su versión del episodio de Judith y Holofernes, tema que ya había sido objetos de dos paradigmáticas versiones barrocas de la mano del Caravaggio y de Artemisia Gentileschi.

Con algo de fantasía y cierto toque de travesura, de la mano de sueños y revelaciones inesperadas (no olvidemos que la Viena contemporánea de Klimt también era frecuentada por Freud, el padre del sicoanálisis), la dupla Cornette - Constant nos presenta un relato tan fascinante como la propia obra del artista vienés.

Nuestro veredicto, el comic rinde muchas veces homenaje al arte pictórico; y esta novela gráfica es la perfecta manera de empezar una colección sobre el tema.

Lo pueden encontrar en:

Klimt

Lo mejor de Carlitos y Snoopy, Debosillo, 2021 (Reseña)

Lo mejor de Carlitos y Snoopy, Debosillo, 2021

(Reseña) 

El texto que nos toca revisar en el día de hoy es uno de los más entrañables y que más gusto nos ha dado comentar. El personaje, como muy pocos, no necesita mayor presentación. Su enorme popularidad atraviesa los sectores más amplios de la sociedad, desde los menos especializados hasta intelectuales de la talla de Umberto se han rendido a la pandilla local del medio este estadounidense creado por Charles M. Schultz. 

El secreto de su éxito, sin duda, exigiría un comentario aparte que excede del propósito de estas líneas. Baste tan solo recordar que estos personajes están vinculados al surgimiento de ese otro gran personaje de la historieta con protagonistas infantiles, Mafalda.

Este volumen hace una recopilación no exhaustiva de las tiras cómicas de Peanuts, su nombre en su lengua original, publicadas en diversos medios de comunicación masiva por cincuenta años (entre 1950 y 2000). No se trata pues de la edición completa de la obra de Schultz. Es más bien una vista a ojo de pájaro de la obra de toda una vida de este artista. Pero esta panorámica, es suficiente para cumplir con los dos objetivos de la edición. El primero brindar un corpus en el que se puede apreciar el origen y desarrollo de la tira cómica. El segundo, ofrecer una selección divertida de los episodios de esta serie. 

En este ultimo orden de ideas, el presente volumen es un buen regalo tanto para los que leyeron las aventuras de estos personajes de las tiras publicados en los diarios o les vieron en los especiales de televisión que se hicieron en vida de Schultz, como para quien desea hacer un regalo especial a alguien a quien se quiere introducir a este universo tan encantador, como complejo, divertido y reflexivo.

En suma, una opción muy recomendable para explorar en lo que nos queda del invierno. Un clásico que nunca perderá vigencia.

Lo pueden encontrar en:

Lo mejor de Carlitos y Snoopy

Corto maltes: la juventud

Corto Maltés: La juventud, Norma Editorial, 2021

(Reseña)

(Reseña)Continuando con la re edición de las novelas gráficas completas de Corto Maltés, que la editorial norma viene realizando de un tiempo a esta parte, está vez nos hace entrega de un volumen que en cierto modo fue una precuela en la biografía ficticia que su autor, Hugo Pratt, venía perfilando desde la primera aparición del personaje en 1967, con “La balada del mar salado”.

Así pues, para 1981, año en que esta novela gráfica hizo su primera aparición, la serie de Corto Maltés ya tenía publicadas otras ocho entregas y el marinero de Malta ya había adquirido una verdadera existencia propia por fuera de las páginas de los comics en las que venía habitando. 

Por esto mismo, las características y los rasgos de personalidad del dúo protagonista Corto - Rasputín, ya estaban perfilados. El primero un marinero aparentemente indolente y sinvergüenza que tras esa coraza esconde su verdadera naturaleza de aventurero y romántico viajero apegado a causas pero por pérdidas no dejan de ser hermosas. El último, un sinvergüenza en el fondo y en el exterior, un malandrín de cuidado dispuesto a sacarse de en medio a cualquiera que considere un obstáculo para sus fines, pero que contradictoriamente se revela como un amigo fiel y leal para Corto y alguien en quien al final del día se puede confiar.

Pero para llegar a este punto, hacia falta un origen. Una historia que contase como surgió esta amistad tan peculiar.

Estamos entre 1904 y 1905, en el oriente, en medio de la guerra ruso japonesa, aquella que tan inesperadamente perdió el imperio del zar y que tan graves consecuencias tuvo, una revolución preludio del fin de la tricentenaria monarquía Romanov y el ascenso definitivo de una nueva potencia, que dará mucho que hablar durante el resto del siglo veinte.

Un soldado de aquel maltrecho ejercito ruso que sería derrotado tan miserablemente por los nipones, nuestro Rasputín, decide desertar “muy a su manera”, del modo que siempre se le ha conocido y que es su marca personal: dejando algún que otro cadáver por el camino. Un jovencísimo Corto Maltés de dieciocho años se cruza en su camino y en el de Jack London, el escritor y aventurero estadounidense. Juntos tendrán que desembrollar algunos asuntos propios de las contiendas bélicas, a la par que intentar salir de ellos con la cabeza sobre los hombros.

Una interesante historia, que Norma Editorial nos entrega en sus características dos versiones, en color y en blanco y negro. Un cómic, que es necesario tener en la biblioteca para completar nuestras colecciones de Corto Maltés.

En suma, una lectura totalmente recomendable.

Lo pueden encontrar en:

Corto Maltés: La juventud (Edición en Blanco y Negro)

Corto Maltés: La juventud (Edición en Color)

Spirou diario de un ingenuo

Diario de un ingenuo, Editorial Dibbuks, 2018

(Reseña)

De un tiempo a esta parte, se han vuelto frecuentes los “reboots”[1]; en varios medios vinculados al cómic. El libro que estamos comentando hoy podría calificarse como un ejemplo de este fenómeno. Spirou, el mítico personaje de la historieta franco-belga, creado por Robert Velter e inmortalizado por Franquin, recibe en este volumen una historia de origen, bastante merecida y necesaria dado el grado popularidad y la difusión lograda por el personaje en sus más de ochenta años de andadura.

La historia que nos presenta este volumen nos presenta una biografía ficticia de Spirou, que nos ayuda a comprender varios aspectos que rodean al personaje en sus aventuras futuras y que nos dan varias pistas sobre las singularidades y particularidades que lo han caracterizado. Por ejemplo, conoceremos cuál es el origen del particular atuendo del personaje (el uniforme rojo de botones); así como detalles de su relación con Tintin, el otro gran aventurero de la historieta franco belga, rival y referente de nuestro Spirou y, por supuesto, el origen de la particular amistad que lo une con el excéntrico Fantasio.

Otro punto fuerte de este volumen, es la fuerte vinculación de su narrativa con la historia europea y mundial. Como en el caso de  Corto Maltés, en este volumen vemos como la historia pequeña, mínima del cómic y del protagonista personaje se entrelaza y hasta confunde con la gran historia, la de los acontecimientos trascendentales que marcaron a los seres humanos en las turbulentos primeras décadas del siglo pasado. Baste para ello señalar que a historia de este volumen empieza en los últimos meses del periodo de entreguerras, y que el fantasma de la invasión nazi a Polonia se deja ver en el horizonte. Será quizás posible que nuestro Spirou tuvo alguna intervención en los acontecimientos previos que precipitaron la guerra más mortífera que la humanidad ha conocido hasta el presente?

Invitamos a nuestros lectores a descubrir este y otros eventos con la lectura de este cómic.

Como nota aparte, indicar que este volumen tiene continuación en una tetralogía que aún está en publicación en su lengua original, el francés, y cuya última entrega se espera para el final de este año.

Nota:

[1] Se puede traducir algo así como “relanzamiento” o “reinicio. Ocurre cuando un personaje o serie ya en circulación recibe una nueva explicación sobre sus orígenes.

Lo pueden encontrar en:

Diario de un ingenuo

Contrapaso: Los hijos de los otros (reseña)

Contrapaso: Los hijos de los otros, Norma Editorial, 2021

(Reseña) 

Estamos en Madrid en 1956. 

Un asesino en serie de mujeres desata una ola de crímenes, que no parece importarle a nadie más que a un solitario, amargado e irascible reportero de sucesos, que lucha por detener a este criminal a sabiendas que la verdad que pueda descubrir no podrá ser revelada.

El hijo de un brigadista internacional francés, desaparecido en la guerra civil, y de una miliciana republicana regresa a su natal España para abrirse un espacio en la prensa, e, inconscientemente para luchar contra los fantasmas de su pasado personal y familiar y con un amor malogrado.

Una chica independiente, rara para la época, aspirante a ilustradora y dibujante de tebeos; con un secreto sutil y, en cierto modo, inconfesable. 

Un misterio centrado en las repentinas muertes en torno a lo que fuera un prometedor grupo de médicos y sus colaboradores más cercanos en los últimos años de la guerra civil y primero de la post-guerra.

En esta, la primera reseña de este año, les traemos la que pensamos es la mejor novela gráfica que ha aparecido en las librerías españolas durante el año que acaba de concluir.

Contrapaso, Los hijos de los otros; se presenta como la primera de una, más que segura, serie futura de novelas gráficas, ambientadas en ese fascinante y muchas veces poco comprendido periodo del Madrid de los años 50. La trama se nos presenta como una historia policial al estilo noir. Una galería de personajes tan bien definidos como interesantes hacen que esta novela gane paulatinamente en interés sin ir en detrimento de la historia.

El fino trabajo de Teresa Valero, guionista y dibujante en esta historia tan personal, como su concienzudo esfuerzo de documentación y de diseño de personajes destaca como uno de los puntos fuertes de esta novela gráfica; y que hacen de los “Los hijos de los otros” un excelente punto de partida para una serie que no dudamos que será muy bien recibida por el público amante del comic europeo.

Nuestro comentario final: Totalmente recomendable; será un precioso detalle obsequiar esta primera entrega de “Contrapaso”, pues en los próximos años se convertirá, sin duda, en un artículo de coleccionista muy apreciado.

Lo pueden encontrar en:

Contrapaso: Los hijos de los otros

Oceáno Negro (Reseña)

Oceáno Negro, Norma Editorial, 2021

(Reseña)

(Reseña) La semana pasada tuvimos la oportunidad de reseñar “El día de Tarawean”, la última novela gráfica, por ahora, centrada en el personaje de Corto Maltés que ha sido publicada por el tándem formado por el dibujante Díaz Pellejero y el guionista Canales. Esta semana nos toca hacer la correspondiente revisión de “Oceáno Negro”, otra versión del ya multiverso Corto Maltés, que en esta ocasión viene de la mano de otro tándem creativo, los franceses Martin Quenehen (guionista) y Bastien Vivès (dibujante).

El término multiverso, tan llevado y traído en estos últimos tiempos debido a los lanzamientos cinematográficos de personajes icónicos de las grandes factorías editoriales estadounidenses de super héroes, entra en contacto con la obra y legado artístico del notable Hugo Pratt. Y esto ocurre porque ahora tenemos una nueva aventura de Corto Maltés, pero se trata de un aventura en la que el personaje de Pratt se encuentra al inicio mismo del siglo XXI, justo en el complicado y difícil año de 2001.

Estamos ante el mismo personaje de la serie original, que se desarrolla en las primeras décadas del siglo XX, un Corto Maltés que siempre está metido en complicadas e interesantes tramas en las que pretende estar siempre a la caza de tesoros ajenos; pero cuya verdadera motivación es siempre la búsqueda de aventura y que disfraza detrás de la careta de rudo pirata desencantado, un impenitente espíritu romántico.

La historia, impecablemente escrita nos va a llevar por varios puntos del globo desde Japón hasta el Perú y Europa. Siguiendo la tradición iniciada por el propio Pratt, que antes de iniciar un proyecto nuevo se documentaba exhaustiva y concienzudamente sobre los “exóticos” países a los que llevaría a su personaje, de modo que el resultado de su pluma no describa un país de opereta o una caricatura de república bananera al estilo yanqui; este volumen tiene un especial cuidado en presentar una imagen bastante acertada y respetuosa de la identidad propia de cada lugar y paraje que recorre el marino de Malta en esta apasionante aventura, tanto en el nivel cultural, como en el nivel gráfico. 

Sobre este punto, solo tenemos una observación, de la que no podemos evadirnos pues el redactor de estas líneas es limeño. En una de las viñetas se observa el arribo de una furgoneta a la plaza de armas de Lima, y acto seguido se observa que los personajes sin solución de continuidad señalan a unas embarcaciones que están amarradas en un muelle cercano. En realidad entre ambos punto hay casi veinte kilómetros de distancia. Un error que no pasa de ser anecdótico y que no resta valor alguna al conjunto de la obra aquí reseñada.

Nuestro comentario final: recomendación absoluta hacia esta novela gráfica. Un regalo de navidad que sin duda será muy bien apreciado en estas fiestas de fin de año.

Lo pueden encontrar en:

Oceáno Negro

Si gustan del resto de la saga de Corto Maltés, por Díaz Canales y Pellejero, pueden revisarla haciendo click en:

Corto Maltés: Bajo el sol de Medianoche

Corto Maltés: Equatoria

El día de Tarowean (Edición en color)

El día de Tarowean (Edición en blanco y negro)

El día de Tarowean (Reseña)

El día de Tarowean, Norma Editorial, 2019

(Reseña)

La reseña del día de hoy nos lleva a un cómic publicado en el 2019. Pero que es importante porque nos lleva a directamente a los eventos de un cómic capital en la historia del cómic europeo contemporáneo.  Después de “Bajo el cielo de la medianoche” y “Equatoria”, “El día de Tarowean” es la tercera entrega de la saga de Corto Maltés, guionizada por Juan Díaz Canales y dibujada por Rubén Pellejero.

En esta ocasión, las aventuras de Corto Maltés nos llevan al periodo inmediatamente anterior a los acontecimientos narrados en la primera novela gráfica de este personaje, “La balada del mar salado”, publicada por Hugo Pratt en 1967, para narrarnos algo del contexto inicial de nuestro personaje en aquellos días noviembre de 1913 en los mares del sur. Sabremos, por ejemplo, cómo fue que Corto termino atado a una balsa a la deriva en el inicio de la balada. Pero también, este titulo nos dará pistas acerca el carácter del protagonista; en particular sobre su futuro encuentro con Pandora Groovesnore.

Un cómic de Corto Maltés siempre genera una expectativa muy alta en el lector que se acerca a él. La leyenda que lleva detrás este personaje emblemático hace que sea muy exigente escribir y dibujar un episodio que pueda ser agregado al canon ya existente; máxime cuando casi ya ha trascurrido más de treinta años de la ultima aventura publicado en vida de Hugo Pratt, creador del personaje, y a cerca de un cuatro de siglo de la desaparición éste. Sin embargo, podemos decir que la nueva  serie iniciada por Díaz Canales y Pellejero está a la altura del legado del autor italiano.

El aspecto técnico de las viñetas son transportan sin echar en falta a las clásicas. La historia posee ese sabor tan característico a Pratt, ese respeto al material cultural en el que se inspiran sus relatos, ese apego a lo posible para encajar su historia particular dentro del gran lienzo de la historia grande, de la historia universal, en el que convive y en la que se desarrolla con comodidad y desenvoltura.

Una gran entrega que es un excelente abreboca para revisar el último cómic publicado sobre el marinero de Malta, “Oceano Negro”, del que haremos reseña en una próxima entrega.

Lo pueden encontrar en:

El día de Tarowean (Edición en color)

El día de Tarowean (Edición en blanco y negro)

Si gustan del resto de la saga de Corto Maltés, por Díaz Canales y Pellejero, pueden revisarla haciendo click en:

Corto Maltés: Bajo el sol de Medianoche

Corto Maltés: Equatoria