Klimt (Reseña)

Klimt, Norma Editorial, 2021

(Reseña)

Esta semana les presentamos, un título original, entretenido e informativo. Tres condiciones que no son fáciles de reunir cuando se trata de comics. La novela gráfica que lleva el nombre del famosísimo pintor austríaco Gustav Klimt no va de un intento biográfico académico y exhaustivo; sino, más bien, se enfoca en los episodios fundamentales vinculados a la concepción y ejecución de algunos de sus más representativas creaciones, los que son presentados de forma novelada con una cuota justa de realismo.

De esta manera, la novela gráfica nos lleva de la mano a conocer el ambiente de la Viena de fin de Siècle, una sociedad refinada, gentil, rica y burguesa; amante del arte, hedonista, contradictoriamente liberal y conservadora al mismo tiempo. Un mundo que marchaba, felizmente ignorante hacia la desaparición de la hecatombe de 1914.

Proveniente de la famosa y trascendental “secesión de Viena”, movimiento artístico, manifestación de la rebeldía de los jóvenes artistas contra el historicismo predominante; Klimt, precoz virtuoso, también alcanzó un temprano reconocimiento, caracterizado por su rebeldía, infundió aquella época y aquel momento artístico de su alma, a tal punto que incluso hoy en día en imposible separar la Viena de la Belle Époque de cuadros suyos como “El beso”, “Retrato de Adèle Bloch-Bauer” y “Judith”.

Precisamente, el libro que nos toca reseñar en esta ocasión se enfoca en la creación de estas dos ultimas obras de arte y en la relación del artista con la que sería su musa, a quien  presumiblemente también tomo como modelo para su versión del episodio de Judith y Holofernes, tema que ya había sido objetos de dos paradigmáticas versiones barrocas de la mano del Caravaggio y de Artemisia Gentileschi.

Con algo de fantasía y cierto toque de travesura, de la mano de sueños y revelaciones inesperadas (no olvidemos que la Viena contemporánea de Klimt también era frecuentada por Freud, el padre del sicoanálisis), la dupla Cornette - Constant nos presenta un relato tan fascinante como la propia obra del artista vienés.

Nuestro veredicto, el comic rinde muchas veces homenaje al arte pictórico; y esta novela gráfica es la perfecta manera de empezar una colección sobre el tema.

Lo pueden encontrar en:

Klimt

Corto maltes: la juventud

Corto Maltés: La juventud, Norma Editorial, 2021

(Reseña)

(Reseña)Continuando con la re edición de las novelas gráficas completas de Corto Maltés, que la editorial norma viene realizando de un tiempo a esta parte, está vez nos hace entrega de un volumen que en cierto modo fue una precuela en la biografía ficticia que su autor, Hugo Pratt, venía perfilando desde la primera aparición del personaje en 1967, con “La balada del mar salado”.

Así pues, para 1981, año en que esta novela gráfica hizo su primera aparición, la serie de Corto Maltés ya tenía publicadas otras ocho entregas y el marinero de Malta ya había adquirido una verdadera existencia propia por fuera de las páginas de los comics en las que venía habitando. 

Por esto mismo, las características y los rasgos de personalidad del dúo protagonista Corto - Rasputín, ya estaban perfilados. El primero un marinero aparentemente indolente y sinvergüenza que tras esa coraza esconde su verdadera naturaleza de aventurero y romántico viajero apegado a causas pero por pérdidas no dejan de ser hermosas. El último, un sinvergüenza en el fondo y en el exterior, un malandrín de cuidado dispuesto a sacarse de en medio a cualquiera que considere un obstáculo para sus fines, pero que contradictoriamente se revela como un amigo fiel y leal para Corto y alguien en quien al final del día se puede confiar.

Pero para llegar a este punto, hacia falta un origen. Una historia que contase como surgió esta amistad tan peculiar.

Estamos entre 1904 y 1905, en el oriente, en medio de la guerra ruso japonesa, aquella que tan inesperadamente perdió el imperio del zar y que tan graves consecuencias tuvo, una revolución preludio del fin de la tricentenaria monarquía Romanov y el ascenso definitivo de una nueva potencia, que dará mucho que hablar durante el resto del siglo veinte.

Un soldado de aquel maltrecho ejercito ruso que sería derrotado tan miserablemente por los nipones, nuestro Rasputín, decide desertar “muy a su manera”, del modo que siempre se le ha conocido y que es su marca personal: dejando algún que otro cadáver por el camino. Un jovencísimo Corto Maltés de dieciocho años se cruza en su camino y en el de Jack London, el escritor y aventurero estadounidense. Juntos tendrán que desembrollar algunos asuntos propios de las contiendas bélicas, a la par que intentar salir de ellos con la cabeza sobre los hombros.

Una interesante historia, que Norma Editorial nos entrega en sus características dos versiones, en color y en blanco y negro. Un cómic, que es necesario tener en la biblioteca para completar nuestras colecciones de Corto Maltés.

En suma, una lectura totalmente recomendable.

Lo pueden encontrar en:

Corto Maltés: La juventud (Edición en Blanco y Negro)

Corto Maltés: La juventud (Edición en Color)

Spirou diario de un ingenuo

Diario de un ingenuo, Editorial Dibbuks, 2018

(Reseña)

De un tiempo a esta parte, se han vuelto frecuentes los “reboots”[1]; en varios medios vinculados al cómic. El libro que estamos comentando hoy podría calificarse como un ejemplo de este fenómeno. Spirou, el mítico personaje de la historieta franco-belga, creado por Robert Velter e inmortalizado por Franquin, recibe en este volumen una historia de origen, bastante merecida y necesaria dado el grado popularidad y la difusión lograda por el personaje en sus más de ochenta años de andadura.

La historia que nos presenta este volumen nos presenta una biografía ficticia de Spirou, que nos ayuda a comprender varios aspectos que rodean al personaje en sus aventuras futuras y que nos dan varias pistas sobre las singularidades y particularidades que lo han caracterizado. Por ejemplo, conoceremos cuál es el origen del particular atuendo del personaje (el uniforme rojo de botones); así como detalles de su relación con Tintin, el otro gran aventurero de la historieta franco belga, rival y referente de nuestro Spirou y, por supuesto, el origen de la particular amistad que lo une con el excéntrico Fantasio.

Otro punto fuerte de este volumen, es la fuerte vinculación de su narrativa con la historia europea y mundial. Como en el caso de  Corto Maltés, en este volumen vemos como la historia pequeña, mínima del cómic y del protagonista personaje se entrelaza y hasta confunde con la gran historia, la de los acontecimientos trascendentales que marcaron a los seres humanos en las turbulentos primeras décadas del siglo pasado. Baste para ello señalar que a historia de este volumen empieza en los últimos meses del periodo de entreguerras, y que el fantasma de la invasión nazi a Polonia se deja ver en el horizonte. Será quizás posible que nuestro Spirou tuvo alguna intervención en los acontecimientos previos que precipitaron la guerra más mortífera que la humanidad ha conocido hasta el presente?

Invitamos a nuestros lectores a descubrir este y otros eventos con la lectura de este cómic.

Como nota aparte, indicar que este volumen tiene continuación en una tetralogía que aún está en publicación en su lengua original, el francés, y cuya última entrega se espera para el final de este año.

Nota:

[1] Se puede traducir algo así como “relanzamiento” o “reinicio. Ocurre cuando un personaje o serie ya en circulación recibe una nueva explicación sobre sus orígenes.

Lo pueden encontrar en:

Diario de un ingenuo

Contrapaso: Los hijos de los otros (reseña)

Contrapaso: Los hijos de los otros, Norma Editorial, 2021

(Reseña) 

Estamos en Madrid en 1956. 

Un asesino en serie de mujeres desata una ola de crímenes, que no parece importarle a nadie más que a un solitario, amargado e irascible reportero de sucesos, que lucha por detener a este criminal a sabiendas que la verdad que pueda descubrir no podrá ser revelada.

El hijo de un brigadista internacional francés, desaparecido en la guerra civil, y de una miliciana republicana regresa a su natal España para abrirse un espacio en la prensa, e, inconscientemente para luchar contra los fantasmas de su pasado personal y familiar y con un amor malogrado.

Una chica independiente, rara para la época, aspirante a ilustradora y dibujante de tebeos; con un secreto sutil y, en cierto modo, inconfesable. 

Un misterio centrado en las repentinas muertes en torno a lo que fuera un prometedor grupo de médicos y sus colaboradores más cercanos en los últimos años de la guerra civil y primero de la post-guerra.

En esta, la primera reseña de este año, les traemos la que pensamos es la mejor novela gráfica que ha aparecido en las librerías españolas durante el año que acaba de concluir.

Contrapaso, Los hijos de los otros; se presenta como la primera de una, más que segura, serie futura de novelas gráficas, ambientadas en ese fascinante y muchas veces poco comprendido periodo del Madrid de los años 50. La trama se nos presenta como una historia policial al estilo noir. Una galería de personajes tan bien definidos como interesantes hacen que esta novela gane paulatinamente en interés sin ir en detrimento de la historia.

El fino trabajo de Teresa Valero, guionista y dibujante en esta historia tan personal, como su concienzudo esfuerzo de documentación y de diseño de personajes destaca como uno de los puntos fuertes de esta novela gráfica; y que hacen de los “Los hijos de los otros” un excelente punto de partida para una serie que no dudamos que será muy bien recibida por el público amante del comic europeo.

Nuestro comentario final: Totalmente recomendable; será un precioso detalle obsequiar esta primera entrega de “Contrapaso”, pues en los próximos años se convertirá, sin duda, en un artículo de coleccionista muy apreciado.

Lo pueden encontrar en:

Contrapaso: Los hijos de los otros

Oceáno Negro (Reseña)

Oceáno Negro, Norma Editorial, 2021

(Reseña)

(Reseña) La semana pasada tuvimos la oportunidad de reseñar “El día de Tarawean”, la última novela gráfica, por ahora, centrada en el personaje de Corto Maltés que ha sido publicada por el tándem formado por el dibujante Díaz Pellejero y el guionista Canales. Esta semana nos toca hacer la correspondiente revisión de “Oceáno Negro”, otra versión del ya multiverso Corto Maltés, que en esta ocasión viene de la mano de otro tándem creativo, los franceses Martin Quenehen (guionista) y Bastien Vivès (dibujante).

El término multiverso, tan llevado y traído en estos últimos tiempos debido a los lanzamientos cinematográficos de personajes icónicos de las grandes factorías editoriales estadounidenses de super héroes, entra en contacto con la obra y legado artístico del notable Hugo Pratt. Y esto ocurre porque ahora tenemos una nueva aventura de Corto Maltés, pero se trata de un aventura en la que el personaje de Pratt se encuentra al inicio mismo del siglo XXI, justo en el complicado y difícil año de 2001.

Estamos ante el mismo personaje de la serie original, que se desarrolla en las primeras décadas del siglo XX, un Corto Maltés que siempre está metido en complicadas e interesantes tramas en las que pretende estar siempre a la caza de tesoros ajenos; pero cuya verdadera motivación es siempre la búsqueda de aventura y que disfraza detrás de la careta de rudo pirata desencantado, un impenitente espíritu romántico.

La historia, impecablemente escrita nos va a llevar por varios puntos del globo desde Japón hasta el Perú y Europa. Siguiendo la tradición iniciada por el propio Pratt, que antes de iniciar un proyecto nuevo se documentaba exhaustiva y concienzudamente sobre los “exóticos” países a los que llevaría a su personaje, de modo que el resultado de su pluma no describa un país de opereta o una caricatura de república bananera al estilo yanqui; este volumen tiene un especial cuidado en presentar una imagen bastante acertada y respetuosa de la identidad propia de cada lugar y paraje que recorre el marino de Malta en esta apasionante aventura, tanto en el nivel cultural, como en el nivel gráfico. 

Sobre este punto, solo tenemos una observación, de la que no podemos evadirnos pues el redactor de estas líneas es limeño. En una de las viñetas se observa el arribo de una furgoneta a la plaza de armas de Lima, y acto seguido se observa que los personajes sin solución de continuidad señalan a unas embarcaciones que están amarradas en un muelle cercano. En realidad entre ambos punto hay casi veinte kilómetros de distancia. Un error que no pasa de ser anecdótico y que no resta valor alguna al conjunto de la obra aquí reseñada.

Nuestro comentario final: recomendación absoluta hacia esta novela gráfica. Un regalo de navidad que sin duda será muy bien apreciado en estas fiestas de fin de año.

Lo pueden encontrar en:

Oceáno Negro

Si gustan del resto de la saga de Corto Maltés, por Díaz Canales y Pellejero, pueden revisarla haciendo click en:

Corto Maltés: Bajo el sol de Medianoche

Corto Maltés: Equatoria

El día de Tarowean (Edición en color)

El día de Tarowean (Edición en blanco y negro)

El día de Tarowean (Reseña)

El día de Tarowean, Norma Editorial, 2019

(Reseña)

La reseña del día de hoy nos lleva a un cómic publicado en el 2019. Pero que es importante porque nos lleva a directamente a los eventos de un cómic capital en la historia del cómic europeo contemporáneo.  Después de “Bajo el cielo de la medianoche” y “Equatoria”, “El día de Tarowean” es la tercera entrega de la saga de Corto Maltés, guionizada por Juan Díaz Canales y dibujada por Rubén Pellejero.

En esta ocasión, las aventuras de Corto Maltés nos llevan al periodo inmediatamente anterior a los acontecimientos narrados en la primera novela gráfica de este personaje, “La balada del mar salado”, publicada por Hugo Pratt en 1967, para narrarnos algo del contexto inicial de nuestro personaje en aquellos días noviembre de 1913 en los mares del sur. Sabremos, por ejemplo, cómo fue que Corto termino atado a una balsa a la deriva en el inicio de la balada. Pero también, este titulo nos dará pistas acerca el carácter del protagonista; en particular sobre su futuro encuentro con Pandora Groovesnore.

Un cómic de Corto Maltés siempre genera una expectativa muy alta en el lector que se acerca a él. La leyenda que lleva detrás este personaje emblemático hace que sea muy exigente escribir y dibujar un episodio que pueda ser agregado al canon ya existente; máxime cuando casi ya ha trascurrido más de treinta años de la ultima aventura publicado en vida de Hugo Pratt, creador del personaje, y a cerca de un cuatro de siglo de la desaparición éste. Sin embargo, podemos decir que la nueva  serie iniciada por Díaz Canales y Pellejero está a la altura del legado del autor italiano.

El aspecto técnico de las viñetas son transportan sin echar en falta a las clásicas. La historia posee ese sabor tan característico a Pratt, ese respeto al material cultural en el que se inspiran sus relatos, ese apego a lo posible para encajar su historia particular dentro del gran lienzo de la historia grande, de la historia universal, en el que convive y en la que se desarrolla con comodidad y desenvoltura.

Una gran entrega que es un excelente abreboca para revisar el último cómic publicado sobre el marinero de Malta, “Oceano Negro”, del que haremos reseña en una próxima entrega.

Lo pueden encontrar en:

El día de Tarowean (Edición en color)

El día de Tarowean (Edición en blanco y negro)

Si gustan del resto de la saga de Corto Maltés, por Díaz Canales y Pellejero, pueden revisarla haciendo click en:

Corto Maltés: Bajo el sol de Medianoche

Corto Maltés: Equatoria

Astérix tras las huellas del grifo (reseña)

Astérix tras las huellas del grifo, Salvat, 2021 (reseña)

En esta oportunidad, les traemos el más reciente álbum publicado de este legendario galo, creación de los también ya míticos Uderzo y Goscinny. Y en esta historia, nuestros galos aventureros se aventuran muy, muy al este, hacia las misteriosas tierras de los Sármatas, territorio que coincidiría con las estepas de las actuales Rusia y Ucrania. 

Y en este punto, empiezan las características y siempre llamativas referencias que a la que esta serie nos ha acostumbrado: en este caso, el sabor a esa Europa del Este y eslava está deliciosamente mezclado con las también tradicionales referencias al presente. Es así que en este álbum no faltan alusiones, entre otros tópicos contemporáneos, a las fake news y al reciente confinamiento que nos ha tocado vivir a todos en los recientes tiempos.

Sin embargo, “Astérix tras las huellas del Grifo” destaca, a nuestro modo de ver por la recuperación de la aventura en tono de comedia, pero aventura al fin y al cabo, que hasta cierto punto había perdido fuelle en el álbum anterior, “Astérix y la hija de Vercingétorix”, que pecaba de críptico, incluso de ininteligible en algunos de sus gags y en una fallida representación humorística de las tensiones intergeneracionales.

Cabe destacar también el énfasis que hace este nuevo volumen de nuestro galo favorito en la importancia de las amazonas sármatas. Sin duda, una historia que incide en una concepción más inclusiva en este importante medio cultural.

Otra cosa en la que este cómic destaca es que su historia está bien construida. Hay una búsqueda que se hace entretenida por las peripecias que viven los protagonistas y sus antagonistas. Pero, lo que sin duda dejará más que satisfechos a los lectores será la resolución de la búsqueda del grifo, pues una gran sorpresa nos aguarda. Una explicación lógica, a la vez que fascinante, que por si sola ya alcanza para justificar la lectura de este simpático volumen.

En el apartado técnico, podemos decir que la pluma de los nuevos dibujantes de la serie no desluce a la tradición fundada por Uderzo. Los detalles de los paisajes del frío norte, los característicos personajes sármatas y sus guerreras amazonas están plasmados con el cuidado que siempre hemos visto en esta serie. Sin duda, un motivo más para elegir esta lectura para acompañarnos en este invierno.

Lo pueden encontrar en:

Astérix tras las huellas del grifo

Si gustan del resto de la colección de Asterix y Obelix, pueden revisarla haciendo click aquí.

Wicca, Las hijas del bosque, Sallybooks, 2021 (reseña)

 

Wicca, Las hijas del bosque, Sallybooks, 2021

(reseña)

Este es un buen título para empezar con el mes más embrujado del año.  Con este cómic, la editorial Sallybooks nos regala un muy buen producto de la novela gráfica española. Fresco y audaz, el argumento de este título nos remonta a una guerra larvada desde hace siglos dentro de la comunidad de hechiceras de la gran Bretaña.

Cuando una poderosa bruja del misterioso país de Gales trata de imponer su particular forma de ver su relación con el mundo natural, se levantan contra ella los clanes del resto de las islas británicas. En una disputa, en la que los caminos y las lealtades se van uniendo y separando más de una vez, en la que los antiguos rivales se unen y los aliados se traicionan, se cuestiona más que poder y  autoridad.

En este trabajo destaca tanto guion como arte. En cuanto al primero, no solo es relevante cómo se trata una cultura que a pesar de nuestra condición de europeos sigue siendo ajena a muchos en España. Una trama interesante, pero sin rebuscamientos, haya un buen complemento con el estilo narrativo del dibujante, Pablo M. Collar, en cuyas manos recae gran parte de la expresividad y la fluidez de la historia. Aunque suene muy trillado; es pertinente decir del arte de Collar que parafraseando el dicho popular las imágenes siempre dicen más que mil palabras.

Aún así, nos gustaría señalar que aunque nos ha gustado mucho este novela gráfica, echamos en falta una encuadernación más apropiada para este trabajo. En algunas páginas son difíciles de apreciar en toda su plenitud la belleza de las ilustraciones porque el álbum es difícil de abrir. Sin duda será una observación que la editorial levantará en próximas re ediciones.

Por lo demás, y a modo de conclusión, un libro muy recomendable que nos devuelve a la esencia de las viejas tradiciones mágicas de este festivo mes de octubre, lejos de los convencionalismos comerciales que han terminado por desnaturalizarlas y convertirlas en ferias de mediados de otoño.

Para pasar un Halloween diferente.

Lo pueden encontrar en:

Wicca, Las hijas del bosque,

El Ángelus (nueva edición aumentada), Norma Editorial, 2020 (reseña)

El Ángelus (nueva edición aumentada), Norma Editorial, 2020

(reseña)

En el Museo Orsay de París se exhibe un peculiar cuadro que ha atraído la atención de curiosos y especialistas del arte desde hace décadas. Los colores de la obra son apagados, es el crepúsculo o al amanecer. En el se ve a una pareja de campesinos, en un campo de labranza vació e inculto. Parecen rezar, por lo menos eso indica su actitud, las manos juntas, la cabeza inclinada. Hay una carreta y una horca clavada sobre el suelo. Hacia el fondo, una iglesia muy lejana parece haber llamado a la oración del Ángelus y los campesinos han interrumpido sus labores para rezar. Una anécdota pictórica sencilla y muy entendible, ¿o es que en esta imagen hay algo más?

“El Angelus” ha sido uno de los comics que más nos han gustado de los últimos meses. No podía ser para menos; en su país de origen, Francia, este título mereció una atención especial entre los aficionados y amantes de este arte. Sin duda debida a su original argumento.

En el concepto de “El Ángelus” está el recurso a la caja china. En el centro de la historia tenemos al famoso cuadro del mismo título, obra de Jean-François Millet, pintor realista francés del siglo XIX; obra que encierra un misterio en sí misma y que en su momento subyugó al mismísimo Salvador Dalì al punto que lo recreó en varias ocasiones, y a la que dedicó un ensayo en el que deslizaba una teoría que varias décadas después fue corroborada científicamente, cambiando de modo radical el significado de esta notable pintura decimonónica.

El protagonista de esta novela gráfica, un hombre común con una vida aburrida, rutinaria y anodina, se ve enredado en el misterio que envuelve el cuadro y a través de ese misterio se ve lanzado a un enfrentar su propio misterio personal; que al igual que en el cuadro de Millet se trata de un elemento que ha sido escamoteado intencionalmente y que le resulta tan importante para comprender su presente como lo que ha sido ocultado en el cuadro.

Pronto nuestro hombre descubre que su vida normal está basada en presunciones e ideas y conceptos irreales, y quizás debe hacer algo al respecto.

La profesora de arte de su hijo, una joven poco convencional, un librero de pueblo, entrometido y curioso, aparecen para aclararle el panorama, ¿o quizás para confundirlo más?

Te invitamos a descubrir el desenlace de esta interesante y original historia. Te aseguramos que no te arrepentirás de sumar esta novela gráfica a tu colección.

La pueden encontrar en este enlace:

El Ángelus (nueva edición aumentada),